ART QUILT
Call for entry - Maio 22, 2024 - Agosto 22, 2024
Call for Entry Deadline - Agosto 22, 2024
Minha Querencia Amada
Ana Paula Brasil
No pampa vasto e sereno,
Onde a tradição se faz presente,
Reside o povo gaúcho,
Com seu orgulho latente.
Com a alma tranquila e esperançosa,
Honra a cultura e a tradição,
Um legado de valor, regado a lealdade,
Espalha-se a devoção.
Ao som do Quero-quero ao pôr do sol,
Ecoam vozes de bravura e união,
Lembrando a bravura dos antepassados,
Que lutaram com determinação.
Querência amada, terra sagrada,
Onde meu coração se aconchega,
Sob o céu azul e estrelado,
As lembranças e a história se entrelaça.
Os símbolos naturais de nosso estado,
O cavalo crioulo, a macela e o Brinco de Princesa, nossa flor,
Representam a identidade gaúcha,
Com orgulho e fervor.
Seja no churrasco ou no chimarrão compartilhado,
Na dança das pilchas ao vento,
O povo gaúcho enaltece seus heróis e sua historia,
Com amor e sentimento.
Que a cultura gaúcha floresça, semeando valores e união,
Que se perpetua nas gerações,
Serena e inteligente,
No coração dos rincões.
Que o povo gaúcho siga em frente,
Honrando sua história e raiz,
Com a força do seu povo,
Sempre em busca do que nos diz
Seja forte, bravo e aguerrido meu Rio Grande do Sul,
Na tua cultura e tradição,
Sob o olhar sereno de quem tem virtude,
De um povo cheio de paixão.
Artistas e Obras
Curadoria e coordenadora da exposição
Luciana Gomes
Abrace um CTG
Princesa das Pontes
**Artist Statement**
Como artista, minha jornada no universo do Patchwork e do Art Quilt é profundamente marcada pela empatia que sinto pela cidade de Muçum, conhecida como a "Princesa das Pontes". A Ponte que une Muçum a Roca Sales, com seus 289 metros de extensão, foi um símbolo de união e beleza desde sua conclusão na década de 70, cruzando majestosa sobre o Rio Taquari. Essa estrutura não apenas facilitava a passagem entre dois municípios, mas também representava a força e a resiliência da comunidade local.
Em 2024, essa ponte, assim como muitos lares e vidas, foi devastada pelas enchentes que assolaram o Rio Grande do Sul. A tragédia deixou cicatrizes físicas e emocionais profundas em todos que foram impactados. Ao criar a obra "Obra RS", homenageio Muçum e seu povo, traduzindo em tecidos a tristeza, a esperança e a determinação de reerguer o que foi perdido.
Minhas criações são uma forma de contar a história de uma cidade que ressoa com sentimentos universais de perda e resiliência. Cada ponto, cada tecido e cada imagem são impregnados de significado e emoção. Através do Patchwork, transformo a dor em arte, e a arte em uma celebração da vida e da memória, buscando inspirar a união e a força diante da adversidade.
Com cada peça que crio, convido o espectador a refletir sobre a importância das conexões que formamos em nossas vidas, sejam elas com pessoas, lugares ou símbolos. A arte é uma linguagem universal, e espero que minhas obras ressoem com aqueles que as contemplam, evocando memórias e sentimentos que transcendem o tempo e o espaço. A "Princesa das Pontes" pode ter enfrentado a devastação, mas sua alma continua viva em cada fio de tecido que utilizo para contar sua história.
Instagram: @jaquepatchwork
**Biografia **
Biografia **
**Lazara Damaris** é uma talentosa artesã e artista de Art Quilt, com uma trajetória que se estende por mais de 12 anos no universo do Patchwork. Desde 2017, Lazara tem se dedicado a criar obras de arte têxtil, focando na reprodução de imagens com suas nuances, utilizando técnicas que transformam tecidos em verdadeiras expressões artísticas.
Em sua obra "Obra RS", ela presta uma bela homenagem à "Princesa das Pontes", capturando a essência da cidade e as emoções sentidas por seus habitantes durante esse período difícil.
Ao longo de sua carreira, Lazara Damaris teve a oportunidade de participar de diversas exposições, destacando-se em eventos renomados que celebram o universo do Patchwork e do Art Quilt. Entre suas participações, destacam-se exposições no Brasil e no Canada.
Com cada peça, Lazara continua a inspirar e conectar pessoas, reafirmando o poder da arte como forma de expressão e transformação social.
O locador ao Por do Sol - Jaqueline Casagrande
Instagram: @lazara_damaris
Instagram: @dacha.pa
Ressurgem os Morangos
**Artist Statement**
"Ressurgem os Morangos" é uma obra que encapsula a resiliência e a beleza da cultura gaúcha, representando o rosto de uma gaúcha típica, adornada com flores e morangos, símbolos da riqueza e da identidade do município de Bom Princípio - RS, carinhosamente conhecida como a "Cidade dos Morangos".
Após a devastação causada pela tragédia em abril de 2024, esta obra se torna um poderoso testemunho do renascimento e da continuidade da vida. Os morangos, que emergem vibrantes e cheios de vida, simbolizam não apenas a fertilidade da terra, mas também a força interior da comunidade que se une para reconstruir o que foi perdido. Eles representam a esperança que brota mesmo após os momentos mais sombrios, convidando todos a refletirem sobre a capacidade de recomeçar.
As flores que ornamentam o rosto da gaúcha são um tributo à beleza e à diversidade da vida, lembrando-nos que, mesmo diante da adversidade, a natureza e a cultura sempre encontram um caminho para florescer. "Ressurgem os Morangos" é, portanto, uma celebração da força humana, da esperança e da certeza de que, após a dor, há sempre a possibilidade de renascimento e novos começos.
Instagram @canadapaulabrasil
**Biografia **
Lígia Dek Ben Vaz é uma artista apaixonada pela costura, patchwork e quilting, que encontrou na arte têxtil uma forma singular de expressão. Desde cedo, Lígia percebeu que as linhas e os tecidos podiam contar histórias, transmitir emoções e criar conexões. Com o tempo, essa paixão se transformou em um caminho para viver fazendo o que realmente ama.
Após anos dedicados a uma carreira tradicional, Lígia decidiu deixar para trás as convenções e abraçar seu hobby de forma plena. Essa decisão não foi apenas uma mudança de profissão, mas um verdadeiro renascimento, onde a costura se tornou seu propósito de vida. Cada peça que cria é uma extensão de sua alma, refletindo sua visão única do mundo e sua habilidade em transformar materiais simples em obras de arte.
Hoje, Lígia é reconhecida por seu talento e criatividade, inspirando outras pessoas a explorarem a beleza e a terapia que a arte têxtil pode proporcionar. Sua jornada é um testemunho de que seguir o coração e as paixões pode levar a uma vida mais rica e gratificante.
Instagram: @lucydesign.art
Paixão Gaúcha
**Artist Statement**
Desde o início do meu processo criativo, a obra "Paixão Gaúcha" surgiu como uma expressão íntima da cultura e das tradições que moldam a identidade gaúcha. Inspirada pela profunda conexão que os gaúchos têm com seus animais e suas práticas, pensei em uma imagem que capturasse uma das mais emblemáticas paixões: o cavalo e o laço.
O cavalo, símbolo de força e liberdade, representa não apenas um meio de transporte, mas também um parceiro fiel nas lidas do campo. Junto a ele, o laço é mais do que uma ferramenta; é um elo que une o homem ao seu ofício, à sua história e à sua cultura. Através da combinação desses elementos, busquei transmitir a essência do cotidiano gaúcho, repleto de desafios, alegrias e uma profunda ligação com a terra.
Ao criar "Paixão Gaúcha", utilizei técnicas de quilting que refletem a riqueza das texturas e das cores presentes na paisagem do Rio Grande do Sul. Cada ponto e cada tecido escolhido foram pensados para contar uma história, evocando memórias e sentimentos que ressoam com todos que compartilham dessa paixão.
Esta obra é um convite à reflexão sobre a importância das tradições e das raízes culturais. Espero que, ao contemplá-la, as pessoas sintam a mesma conexão que eu experimentei ao criá-la, celebrando a beleza e a força da cultura gaúcha. "Paixão Gaúcha" é, portanto, uma homenagem não apenas à arte do quilting, mas à vida e às paixões que nos definem.
**Biografia **
Dayse Chaves é uma talentosa artista têxtil e plástica, graduada pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), onde desenvolveu sua paixão e habilidades em diversas formas de arte. Ao longo de sua trajetória, Dayse tem se destacado pela sua criatividade e técnica, explorando o universo dos têxteis de maneira inovadora e expressiva.
Como aluna da renomada artista Ana Paula Brasil, Dayse aprimorou sua compreensão sobre as diversas possibilidades que a arte têxtil pode oferecer. Sua formação e orientação contribuíram para moldar seu estilo único, que combina tradição e contemporaneidade, refletindo uma rica paleta de cores e texturas em suas obras.
Dayse Chaves participou de várias exposições de destaque, incluindo o Salão de Artes em Porto Alegre, a Casa de Espanha no Rio de Janeiro, e o Salão de Artes da Marinha, tanto em São Paulo quanto no Rio de Janeiro. Sua presença no Salão de Artesanato de Brasília e no Salão de Quilt em Curitiba também consolidou sua reputação como uma artista versátil e respeitada no cenário artístico brasileiro.
Através de suas obras, Dayse busca contar histórias e transmitir emoções, utilizando os têxteis como meio de expressão. Sua dedicação à arte e seu compromisso com a qualidade e inovação a tornam uma figura inspiradora no mundo da arte têxtil, contribuindo para a valorização dessa forma de expressão cultural.
Uma Paixão chamada Chimarrão
**Artist Statement**
Busquei capturar um momento íntimo e significativo da cultura gaúcha, onde a tradição do chimarrão transcende a simples bebida, tornando-se um ritual que conecta pessoas, paisagens e emoções. A obra retrata a silhueta de um gaúcho saboreando seu chimarrão ao pôr do sol, às margens de um rio, em um cenário que evoca a tranquilidade e a beleza do nosso campo.
Neste trabalho, a luz suave do crepúsculo envolve o gaúcho, criando uma atmosfera de contemplação e serenidade. O chimarrão, símbolo de hospitalidade e amizade, é uma paixão que une gerações, e sua representação nesta obra reflete a importância desse ritual na vida cotidiana do gaúcho. Cada detalhe, cada curva da silhueta, foi pensado para transmitir a essência desse momento, onde tempo e espaço se entrelaçam em uma experiência única.
Utilizando técnicas de arte têxtil, busquei explorar as texturas e as cores que evocam a riqueza do ambiente natural e a profundidade da cultura gaúcha. A combinação de materiais e a disposição cuidadosa dos elementos visam não apenas embelezar, mas também contar uma história que fala ao coração de todos que compartilham desse amor pelo chimarrão.
"Uma Paixão chamada Chimarrão" é, portanto, uma celebração da cultura gaúcha e de suas tradições, um convite para que todos se conectem com a simplicidade e a beleza dos momentos que nos definem. Espero que esta obra inspire uma apreciação mais profunda das pequenas coisas da vida, que muitas vezes são as mais significativas.
Instagram @arte_da_ale
Ana Paula Brasil
1972 - Santa Maria, Brasil
Artista visual, autora e designer, profissional internacional formada em artes plásticas e fotografia.
Expertise, criatividade e conhecimento, combinados com as suas técnicas avançadas, são uma mistura explosiva única apresentada em seu Universo Artístico.
Desde os anos 90 ministra workshops e participa de programas de TV e seu trabalho tem aparecido em centenas de revistas pelo mundo, além de participar de exposições e feiras internacionais desde 2009. Ana Paula, desenha tecidos e linhas, comercializados internacionalmente. Seu trabalho de arte textil, pode ser visto em exposições, museus e galerias. Após sua estreia em Houston, destacou-se no cenário internacional com sua criatividade e estilo único. Além de sua exposição Glow in the dark- come along, you may shine, Ana participa de feiras no Brasil, EUA, Europa, Japão e Canadá, onde reside, com sua coleção de tecidos e linhas.
Ela acredita que não existem erros, mas sim oportunidades.
Alessandra Ribeiro
**Biografia**
Alessandra é uma talentosa artista do patchwork que iniciou sua jornada criativa em 2017. Seu interesse pela arte começou ao assistir tutoriais na internet, onde descobriu as inúmeras possibilidades do patchwork. Motivada a se aprofundar ainda mais, Alessandra se inscreveu em cursos online com professoras renomadas, enriquecendo seu conhecimento e habilidades.
Foi durante esse processo que Alessandra se apaixonou pelo Art Quilt, uma técnica que combina patchwork e arte têxtil, sob a orientação da artista textil e mentora Ana Paula Brasil. Essa descoberta não só ampliou sua visão artística, mas também a inspirou a criar peças únicas que foram selecionadas para participar de concursos.
Hoje, Alessandra continua sua trajetória de aprendizado e aprimoramento na arte do patchwork, dedicando-se a desenvolver seu estilo pessoal e explorar novas técnicas. Seu compromisso com a arte e sua paixão pela criatividade a tornam uma artista em constante evolução.
Amor a Terra
**Artist Statement**
"Amor a Terra" é uma obra que nasce da minha profunda conexão com as raízes da cultura gaúcha, uma homenagem ao Centro de Tradições Gaúchas que leva o mesmo nome, fundado por meu avô e meu tio-avô na cidade de Restinga Seca, no Rio Grande do Sul. Cresci imersa nas tradições e nos valores que moldaram a identidade da minha família, correndo pelo CTG e vivenciando a emoção dos rodeios ao lado dos meus avós. Cada momento passado nesse espaço sagrado foi uma lição sobre a importância da cultura, da amizade e do respeito às nossas origens.
A obra é uma celebração da trajetória de minha familia, dois irmãos — meu avô Negro e meu tio-avo Mico — que, junto a amigos, fundaram o CTG Os Vaqueanos. Essa iniciativa não apenas preservou, mas também propagou as tradições do nosso povo de maneira nobre e apaixonada. Através de "Amor a Terra", busco capturar a essência desse legado, a união de pessoas que compartilham a mesma paixão pela cultura gaúcha, representando a força e a beleza de uma comunidade que se mantém viva e vibrante.
A imagem que criei reflete não apenas as tradições que nos unem, mas também a alegria e a emoção de ver meu avô lacando e representando com orgulho os valores que o CTG defende. Cada ponto, cada cor e cada textura escolhida para esta obra é uma homenagem à herança que recebi, ao amor pelas tradições e ao espírito de camaradagem que permeia o nosso cotidiano.
"Amor a Terra" é um convite a todos para que se conectem com suas próprias raízes e celebrem a riqueza de suas culturas. Espero que essa obra inspire um novo olhar sobre a importância de preservar e valorizar nossas tradições, mantendo viva a chama da nossa identidade. Que cada um de nós possa, assim como eu, encontrar no passado a força para construir um futuro repleto de cultura, amor e respeito.
Cris Dias
1972 - Belo Horizonte, Brasil
Artista, formada em Licenciatura em Música e Pedagogia, sua jornada no patchwork e arte têxtil começou mais tarde.
Vindo de uma família de costureiras, ela cresceu cercada por tesouras, agulhas, linhas e máquina de costura. Logo, começou a criar peças únicas, utilizando tecidos tingidos que ela mesma produz.
Cris já teve a oportunidade de participar de diversas feiras de artesanato e programas de TV, no Brasil, ensinado Art Quilt. Entre os reconhecimentos, destacam-se o prêmio de Melhor Quilt do Festival em Florianópolis, o 1° lugar em Pomerode e o 5° lugar em Limeira. Em 2025, ela recebeu o prêmio Minas Gerais de Saberes em reconhecimento à sua contribuição e dedicação ao conhecimento e cultura. Além disso, participa de mostras e exposições no Brasil e na França.
*Biografia **
Jaque Casagrande é uma artista têxtil natural de Porto Alegre/RS e residente em Viamão, na região metropolitana. Desde a infância, desenvolveu uma forte afinidade pela arte, iniciando sua trajetória com desenhos. Formou-se em técnico em Edificações e atuou na área por alguns anos, mas sua verdadeira transformação artística ocorreu ao descobrir o Patchwork.
Ao longo de sua carreira, Jaque aprimorou suas habilidades através de cursos em desenho de moda, modelagem, costura, bordado de pedraria e pintura em tela. Com o Patchwork, encontrou sua verdadeira paixão, produzindo peças utilitárias e ministrando aulas em um Atelier local.
Durante a pandemia, em 2020, Jaque se especializou em Quilting e, em 2022, conquistou o primeiro lugar em sua estreia em um Concurso de Quilts na categoria de mini Quilts. Desde então, participou de diversos cursos de Artquilt e tingimentos, obtendo reconhecimento em competições, recebendo significantes premiações.
Atualmente, embora continue a criar peças utilitárias, sua verdadeira paixão são os Quilts artísticos, especialmente painéis têxteis. Jaque participa de exposições pelo Brasil e, a cada novo projeto, busca incorporar novas técnicas e se desafiar, consolidando-se como uma artista inovadora e inspiradora.
**Biografia **
1960, Cruz Alta
Desde cedo, Marcia, demonstrou um forte interesse pela arte e pela cultura gaúcha, influenciada pelas tradições e pela rica herança cultural de sua região.
Crescendo em Júlio de Castilhos, Márcia teve a oportunidade de se conectar com a comunidade local e suas manifestações artísticas. Sua paixão pela música e pela dança a levou a explorar diferentes estilos e a se envolver em diversas atividades culturais, onde se destacou por seu talento e dedicação.
Márcia também se dedicou a projetos sociais e culturais, buscando promover a arte e a cultura entre as novas gerações. Seu trabalho é uma celebração da identidade gaúcha e uma inspiração para muitos que a seguem.
A trajetória de Márcia Dutra é marcada por uma profunda conexão com suas raízes, e ela continua a ser uma figura emblemática na cena cultural do Rio Grande do Sul, levando a arte e a cultura gaúcha para além das fronteiras do estado.
Marcia Dutra
Instagram: @marciadutraquilting
Instagram @artequiltcris
Jaque Casagrande
Lázara Damaris
**Biografia **
Luciana Gomes , carinhosamente conhecida como Lucy Design,nas redes sociais é uma talentosa artista têxtil e quilter que começou a explorar sua criatividade desde a infância, na vibrante cidade de São Paulo. Desde cedo, Luciana demonstrou uma paixão pelas artes, que a acompanhou ao longo de sua vida.
Formada em Belas Artes, Luciana aprimorou suas habilidades técnicas e desenvolveu um profundo interesse pelo ensino das artes, compartilhando seu conhecimento e inspirando outros a se expressarem através da criatividade. Sua formação acadêmica não apenas consolidou sua base técnica, mas também a incentivou a explorar novas formas de expressão artística.
Atualmente, Luciana Gomes se destaca por sua versatilidade, trabalhando em diversas modalidades artísticas, incluindo patchwork, Art Quilt, pintura, escultura, desenho e artesanato. Cada uma de suas criações é uma demonstração de sua paixão e dedicação, refletindo seu estilo único e sua capacidade de transformar tecidos e materiais em verdadeiras obras de arte.
Lucy Design é mais do que uma assinatura; é um testemunho de sua jornada e de sua busca por inovação e beleza em cada projeto. Com um olhar atento às nuances da vida cotidiana e às tradições que a cercam, Luciana Gomes continua a encantar e inspirar o público com suas obras, contribuindo para o rico panorama da arte têxtil contemporânea.
- Premier Exhibition
CTG OS VAQUEANOS
Restinga Seca, RS
- Exposição virtual
Instagram
Data de inicio Setembro 14, 2024
Dayse Chaves
Ligia Del Ben Vaz
Araucária
**Artist Statement**
A araucária, emblemática da flora do sul do Brasil, é um ícone majestoso das paisagens da região, onde seus altos troncos e folhas espiraladas se destacam contra o céu claro. Predominante nas florestas de araucária, essa árvore é um símbolo de resiliência e tradição cultural. Suas sementes, conhecidas como pinhões, são apreciadas tanto na culinária local quanto na celebração de tradições regionais, enquanto suas florestas proporcionam um habitat vital para diversas espécies e desempenham um papel essencial na preservação do equilíbrio ecológico. Em suas raízes, a araucária entrelaça a história e a identidade do sul do Brasil, revelando a profunda conexão entre o homem e a natureza.
O Laçador ao Pôr do Sol
**Artist Statement**
Jaque homenageia a cidade de Porto Alegre. A obra "O Laçador ao Pôr do Sol" surge da intersecção entre a identidade cultural de Porto Alegre e a beleza serena de um dos seus mais emblemáticos cartões postais. O Laçador é mais do que um monumento; ele simboliza a essência e a alma do povo gaúcho, e ao colocá-lo em diálogo com o pôr do sol, busquei capturar a mágica e a nostalgia que essa cidade evoca.
A figura da mulher gaúcha, envolta na bandeira do estado do Rio Grande do Sul, contempla o Laçador com um olhar de força e resiliência. Ela representa a perseverança do povo gaúcho, que, mesmo diante dos desafios, sempre encontra a coragem para recomeçar. É uma homenagem àquelas e àqueles que, com dedicação e amor, mantêm viva a cultura e as tradições gaúchas.
Inspirado por fotografias do monumento, criei uma imagem que une esses elementos em uma composição única. Cada pincelada reflete a emoção que sinto por Porto Alegre, sua história e seu povo. "O Laçador ao Pôr do Sol" é uma celebração da identidade gaúcha e um convite à reflexão sobre a força que reside em cada um de nós para enfrentar novas jornadas e recomeços.
Poncho Ao Amanhecer
**Artist Statement**
"Poncho ao Amanhecer" é uma obra que celebra a essência da cultura gaúcha, com o poncho posicionado no centro, simbolizando não apenas uma vestimenta, mas uma identidade e um estilo de vida que aprecio profundamente e que faz parte do meu cotidiano. A peça é acompanhada por um chapéu e uma corda, pendurados nas paredes, evocando a imagem do gaúcho em seu labor, um símbolo de força e resiliência, especialmente em tempos de adversidade.
A obra emerge em um contexto marcado por tragédias, onde um povo se uniu para enfrentar desafios e realizar a reconstrução de suas vidas. À direita do poncho, os materiais de construção representam a luta e o esforço coletivo para restaurar o que foi perdido, refletindo a determinação e a coragem de um Estado em processo de renascimento.
À esquerda, as flores trazem uma mensagem de esperança e renovação, simbolizando a vida que brota após os momentos difíceis. O amanhecer, pintado em tons vibrantes de amarelo, é um tributo ao renascimento e à nostalgia de um passado glorioso, servindo como um lembrete de que, mesmo nas horas mais sombrias, há sempre a luz de um novo dia.
"Poncho ao Amanhecer" encapsula a certeza de superação e a força de um povo que, apesar das dificuldades, se levanta com coragem, pronto para abraçar o futuro com esperança e determinação.
cANAda pAULA brasil
Sepé Tiarajú
**Artist Statement**
Alessandra homenageia a cidade de São Sepe, com a obra "Sepe Tiarajú, busquei criar uma conexão íntima entre a arte e o espaço que nos envolve. A escolha da imagem foi guiada pela busca de uma representação que não apenas refletisse o local, mas que também despertasse sentimentos profundos de confiança e esperança.
Sepe Tiaraju, uma figura emblemática da resistência e da luta, simboliza a força e a resiliência das comunidades. Através desta obra, procurei capturar a essência desse espírito, trazendo à tona uma mensagem que ressoe com a história e as vivências das pessoas que habitam esse espaço.
Cada elemento da composição foi cuidadosamente escolhido para evocar emoções e instigar uma reflexão sobre a importância de acreditar em um futuro melhor. "Sepe Tiarajuú é mais do que uma representação visual; é um convite à contemplação e à valorização das raízes culturais que nos conectam e inspiram.